No universo do design de interiores, referências são essenciais. Elas inspiram, desafiam e redefinem os limites da criatividade. Quem trabalha com projetos arquitetônicos ou desenvolvimento de interiores sabe que acompanhar os grandes nomes da área é quase um ritual. E não estamos falando apenas de estilo — estamos falando de conceito, legado e impacto cultural.
A fim de inspirar nossos leitores designers e profissionais da área da decoração, nós da Decor Lumen reunimos neste post 5 designers de interiores famosos que marcaram (e continuam marcando) gerações.
Prepare-se para revisitar técnicas, estilos e influências que podem transformar a forma como você encara seus próprios projetos!
5. Jean-Louis Deniot — elegância atemporal e referências históricas
Já pensou em incluir elementos clássicos reinterpretados de forma contemporânea no seu próximo projeto? Essa é uma das assinaturas de Jean-Louis Deniot, designer francês conhecido por trazer uma elegância atemporal aos ambientes que assina.
Sua formação na École Camondo, uma das mais respeitadas instituições de design de interiores em Paris, foi apenas o ponto de partida. Desde então, Deniot construiu um portfólio com projetos residenciais e comerciais em Londres, Nova York, Nova Délhi e Miami — sempre com uma atmosfera refinada, sem parecer artificial.
Ele se destaca pelo uso equilibrado de simetrias, molduras, tons neutros e texturas nobres. Seu estilo mescla referências históricas com uma estética contemporânea. Não é segredo para ninguém que Deniot não tem medo de trabalhar com dourados, mármores, veludos e madeiras em tons escuros. É uma prova de que o requinte clássico continua sendo tendência, especialmente quando bem interpretado.
Seus principais influenciadores? Jacques Grange e Alberto Pinto, dois mestres do décor francês. Deniot é uma inspiração para quem busca um luxo discreto, elegante e com peso cultural.
4. Marcel Wanders – o surrealismo moderno com alma barroca
Irreverente. Escultural. Teatral. Assim são os projetos de Marcel Wanders, designer holandês que encanta o mundo com criações que flertam com o barroco e o surrealismo, sem jamais perder o toque contemporâneo.
Wanders ganhou notoriedade mundial em 1996 com a icônica “Knotted Chair”, a qual se tornou uma das cadeiras de design mais famosas. O item de decoração é feito de cordas endurecidas com resina epóxi — um objeto que se tornou símbolo do design experimental. Desde então, ele tem assinado para marcas como Alessi, Flos, Louis Vuitton, Moooi e até para o hotel Mondrian South Beach em Miami.
Seu trabalho provoca os limites do design funcional, incorporando uma estética quase cenográfica. Tecidos estampados, relevos exagerados, contrastes ousados e formas orgânicas fazem parte do seu repertório. Wanders parece desconstruir a ideia de que um ambiente precisa ser contido: para ele, o design pode (e deve) provocar.
Se você busca inspiração fora do lugar-comum e deseja projetos com alma artística, a obra de Wanders pode abrir um novo caminho criativo. Seu olhar brinca com o maximalismo, sem perder a inteligência funcional.
3. Patricia Urquiola – a fusão perfeita entre tecnologia, conforto e emoção
Patricia Urquiola talvez seja a mais sensorial dos nomes dessa lista. A designer espanhola radicada em Milão é conhecida por criar ambientes que tocam — literalmente — seus ocupantes. Seus projetos misturam inovação técnica com calor humano, e isso a torna uma das designers mais famosas da atualidade.
Urquiola estudou arquitetura com Achille Castiglioni, um dos gigantes do design industrial italiano, e trabalhou com nomes como Vico Magistretti e Piero Lissoni. Seu currículo inclui colaborações com marcas como Cassina, Moroso, B&B Italia e Kartell.
Seu estilo é fluido, ousado e intensamente sensorial. Ela combina materiais inusitados, formas curvas e soluções ergonômicas para criar espaços que acolhem. Elementos orgânicos são constantes em seus projetos, dando fluidez à geometria e transformando ambientes em experiências táteis e visuais.
Urquiola representa uma nova geração de designers preocupada com sustentabilidade, inclusão e bem-estar emocional. Ela mostra que é possível fazer design de vanguarda sem perder a sensibilidade — uma abordagem essencial para quem busca combinar inovação e funcionalidade.
2. Kelly Wearstler – ousadia, textura e identidade californiana
Essa pessoa é uma referência para todos nós do ramo de decorações: Kelly Wearstler é simplesmente um fenômeno. A americana redefiniu o design de interiores contemporâneo com sua assinatura maximalista, ousada e inconfundivelmente glamourosa.
Wearstler iniciou sua carreira na década de 1990 e logo chamou a atenção pelo uso inesperado de texturas, volumes e composições cromáticas. Sua estética mistura brutalismo, art déco, arte moderna e design californiano — tudo com uma dose generosa de personalidade.
Ela já assinou interiores de hotéis como o Viceroy Santa Monica e espaços comerciais e residenciais em Beverly Hills e Nova York. Além disso, lidera uma marca própria com linhas de móveis, papéis de parede e objetos decorativos.
Sua abordagem é visualmente marcante: pense em mármore com latão, concreto com seda, veludo com madeira crua. Ao explorar contrastes entre elementos brutos e sofisticados, Kelly prova que o minimalismo não é a única linguagem elegante no design.
Influenciada por David Hicks e Ettore Sottsass, Wearstler é a escolha perfeita para quem busca criar espaços autorais, impactantes e com identidade única.
1. Philippe Starck – o designer que virou movimento
Encerramos com um nome que transcende o próprio campo do design de interiores. Philippe Starck é um dos designers mais famosos do mundo, com obras que vão de mobiliários a escovas de dente, de hotéis cinco estrelas a bicicletas urbanas.
Formado na École Nissim de Camondo, em Paris, Starck ganhou projeção global nos anos 1980 ao projetar o interior do apartamento do então presidente François Mitterrand. Desde então, ele não parou: hotéis como o Delano (Miami), o Le Meurice (Paris), e o Mondrian (Los Angeles) são só parte do seu portfólio.
Seu trabalho carrega o DNA do design democrático — acessível, inteligente e surpreendente. Starck acredita que o bom design precisa servir às pessoas. E ele o faz misturando formas futuristas, transparências, curvas tecnológicas e materiais inusitados.
Starck também é engajado em causas sustentáveis e sociais, propondo projetos que envolvem energia renovável, moradia acessível e mobilidade urbana. Seu estilo transita entre o pop e o filosófico, e ele continua sendo uma bússola para quem quer pensar o design de forma global.
De Deniot a Starck, cada um desses profissionais nos mostra que há inúmeras maneiras de construir identidade por meio de espaços. Seja com a delicadeza do orgânico, a ousadia do maximalismo, ou a elegância do minimalismo, o design de interiores segue sendo uma arte em constante reinvenção.
Esperamos que estes nomes bem como suas trajetórias e impactos no mundo do design de interiores tenham te inspirado. E para continuar encontrando referências para seus próximos projetos, conte com a Decor Lumen! Por aqui, estamos sempre trazendo conteúdos que inspiram, informam e desafiam os limites da criação.
Até a próxima!
